A due anni dall'incisione, arrivano sul mercato le interpretazioni di Raffaele Trevisani relative a tre Concerti per flauto e orchestra di Mercadante. Un compact disc reso tanto più pregevole, oltre che dalle sue qualità prettamente musicali, in virtù dell'arricchimento portato a un panorama discografico piuttosto scarno, anche se, per quanto riguarda le selezioni, sono gli stessi tre Concerti qui presentati a ritrovarsi pressoché in tutte le antologie; come pure in quella, ormai storica, che vede impegnato nel ruolo di solista Sir James Galway (RCA, con i Solisti Veneti di Claudio Scimone), del quale proprio Trevisani rappresenta, tra i tanti presunti eredi e gl'innumeri frequentatori delle masterclass, l'unico allievo in senso stretto; l'unico, cioè, a essersi formato per intero sotto la sua guida. Ciononostante, le letture del flautista italiano si staccano sensibilmente da quelle dell'antico maestro. In primo luogo, per una maggiore fedeltà al testo: primo indizio del suo diverso atteggiamento. Laddove, infatti, Galway, attraverso l'inserimento di una serie di varianti tecnicamente sempre più spinte, persegue un'ulteriore enfatizzazione della componente virtuosistica, Trevisani - puntualmente assecondato dalla Moscow Chamber Orchestra, diretta da Constantine Orbelian - preferisce porre l'accento sulla natura cantabile dell'invenzione di Mercadante; esaltando la purezza dei profili melodici, morbidamente dipanati in modo tale da permettergli un raffinato gioco di piccoli indugi, di sottigliezze d'eloquio di sapore squisitamente vocale. Seppur conservata, la dimensione brillante di queste pagine appare ridimensionata entro un'ottica di tipo belcantistico, così da restituire la scrittura del compositore di Altamura a quello stesso linguaggio del melodramma da cui trae originariamente le mosse.
Musica Gennaio 2008
L’interpretazione di Trevisani possiede, oltre alla brillantezza dello scintillio virtuosistico, una qualità di suono, una finezza interpretativa, un’eleganza e una leggerezza del fraseggio, una freschezza musicale che la rendono assolutamente apprezzabile da cima a fondo.
Amadeus dicembre 2004
Raffaele Trevisani possiede un suono straordinario, omogeneo e pastoso, in particolare nella zona grave, e la qualità non viene mai meno, neppure nei passaggi più funambolici: a tale proposito i pezzi di Doppler, Sarasate e Borne sono stati una continua palestra di virtuosismi………..Paola Girardi si è dimostrata sensibilissima camerista e fra i due si avverte un’intesa che va oltre la musica. Deliziosa l’interpretazione del duo nella sonatina di Dvorak per la duttilità dei cantabili resi da Trevisani e la delicatezza e l’energia (laddove serve) della Girardi. Da ascoltare la facilità con cui il flautista supera e risolve i passaggi più impervi: ottima l’agilità e chiarissima sempre la scrittura musicale anche nei punti in cui la “densità” di note potrebbe offuscarla. Concerto concluso con due brani fuori programma...
L’Arena (Verona) ottobre 2004
Un suono di flauto morbido e cantabile ha attraversato la Sala del Duca Federico Augusto del Casinò di Wiesbaden. Con la sua eccellente accompagnatrice Paola Girardi il flautista Raffaele Trevisani ha presentato al pubblico alcune composizioni solitamente poco ascoltante nelle sale da concerto. Il tono popolare e timidamente rassegnato del lied di Schubert (op.160) ha ricevuto in questa interpretazione una rifrazione virtuosistica che Trevisani ha realizzato con perlata semplicità variando un linguaggio sonoro morbido e differenziato. Attraverso uno schizzo giocoso e rifinito, con slancio danzante, ha dominato il primo e l’ultimo movimento di una Sonata tonale di Hindemith; il secondo movimento invece ha ricevuto contorni più riflessivi e poetici. Con l’interpretazione di Undine di Carl Reinecke egli ci ha portato in ambiente romantico. L’artista fa sorgere la ninfa dalle acque con eccellente tecnica, in un gioco turbinoso di onde, con tratti fini, luminescenti e arpeggianti, in modo pittoresco e come con fuochi fatui, magistralmente assecondato da Paola Girardi. Nella Sonata op. 94 di Sergej Prokofiev una gioia di suonare esaltante ha dominato i movimenti veloci. Nell’Andante invece prudenza e interiorizzazione hanno costituito il baricentro dell’interpretazione. Lo Scherzo si è trasformato in un brillante artificio. Nell’Allegro con brio conclusivo, la scena musicale è stata dominata da un suono rischiarato con colore, marcato e accentuato, con accenti lampeggianti. Gli ascoltatori hanno ringraziato a lungo, con applausi e ovazioni entusiastiche, rapiti dalla vitalità e dalla tensione di questo finale di un concerto eccellente, e sono stati poi ricambiati con bis e tris.
Wiesbadener Tagblatt Dicembre 2004
" ...Il pezzo seguente era il concerto in re minore per flauto e archi di Carl Philip Emanuel Bach. La Moscow Chamber orchestra ha così avuto la chance di presentare al pubblico Raffaele Trevisani, arrivato pochi giorni prima dall'Italia. Trevisani ha suonato il suo flauto d'oro Muramatsu con una naturalezza così eloquente che in certi momenti il suono del flauto si fondeva in maniera così naturale con quello dei violini che pareva non esserci differenza. L'elegante danza di Trevisani con i celli è stata sorprendente, da togliere il respiro, con l'azione veloce dei colpi d'arco che si univa perfettamente alla velocità delle mani del flautista. E' seguita una tripla ovazione e nell'intervallo il pubblico si è come risvegliato, rendendosi conto di aver avuto la fortuna di essere stato testimone di un grande talento."
Lompoc Record, CA gennaio 2004
La bellezza del suono del flauto d'oro di Raffaele Trevisani, assecondato dall'intelligente sensibilità musicale della pianista Paola Girardi, ha guidato il pubblico in un affascinante itinerario nel repertorio flautistico. La lettura della sonata di Bach offerta dal duo è stata consapevolmente "moderna" nella scelta dei tempi e delle sonorità. L'affiatamento del duo e la straordinaria ricchezza timbrica del flauto di Trevisani sono apparsi straordinari ed hanno fatto felicemente rivivere anche la freschezza d'ispirazione della sonatina di Dvorak. Nella sonata di Donizetti e nella Meditation di Massenet Trevisani rende magnificamente lo spirito del virtuosismo belcantistico [...] fino ad arrivare all'esecuzione della sonata op.94 di Prokofiev. Pagina estremamente impegnativa, tecnicamente e musicalmente, che gli interpreti hanno affrontato con assoluto dominio e con una cura particolare della cantabilità e della nitidezza del suono anche nei passaggi più difficili, con un pieno coinvolgimento emotivo. Il pubblico, attentissimo, ha risposto con calorosi applausi.
Il Biellese - agosto 2002
“Un duo romantico nella chiesa di San Valentino in Kiedrich. Romantico perché i colori del suono dei due strumenti hanno creato un’atmosfera lirica e poetica anche se le composizioni appartenevano a diverse epoche. Il pubblico si è lasciato avvolgere da questi sentimenti e il sensibile ed elaborato gioco musicale dei due strumentisti ha entusiasmato il pubblico. Il programma era vasto e toccava varie epoche. Il virtuosismo ha riguardato soprattutto Rossini e Saint-Saens che sono stati eseguiti con una vasta tavolozza di colori. Donizetti sembrava invece un’aria di belcanto … Meraviglioso il modo in cui i musicisti sono riusciti a trasmettere il fluttuare delle onde in “en bateau” di Debussy. Il dialogo tra i due concertisti è apparso forte ma allo stesso tempo leggero e rilassato con elementi folkloristici nella fantasia di Harty, flessibile e in stile nella sonata di Haendel: In tutto il programma si è riscontrata una perfezione tecnica unita al suono dolce e fine di Trevisani e al suono festoso ed esuberante della Prandina.
Wiesbadener Tagblatt (Wiesbaden) Germania 2000
Il concerto del 28 luglio, con Raffaele Trevisani al flauto e Paola Girardi al pianoforte, ha messo in luce le capacità tecniche ed interpretative di Raffaele Trevisani, una sonorità impeccabile, anche nei passaggi virtuosistici, sempre di altissima qualità nei vari registri, il fraseggio estremamente fluido e colorato. Il flauto traverso è uno strumento di grande fascino ma qualche volta viene relegato a strumento di secondo piano; suonato da un grande interprete come Raffaele, esso diventa certamente uno strumento di primo piano.
Corriere Adriatico (Ancona) 10 agosto 2000
"Trevisani ha subito dimostrato tutto il suo talento con una perfetta tecnica di respirazione, articolazione e fraseggio, ha saputo inoltre trasportare il tipico modo "violinistico" di pensare di Corelli sul flauto. Nella sonata 'La Tempesta' Trevisani ci ha incantati con una tecnica brillante, ma soprattutto con la perfetta sintonia col pianoforte anche nel difficile 'ping-pong' del terzo movimento. La sonata di Donizetti e l'assolo nel 'Concerto Italiano' op.82 hanno evidenziato tutta la virtuosa arte di Trevisani... Il modo magico di suonare del duo e la loro arte interpretativa così alta e profonda ha reso la serata uno dei momenti culminanti ed indimenticabili dei concerti di Potsdam. 'Il Carnevale di Venezia' di Briccialdi è stato eseguito da Trevisani con estrema leggerezza e raffinatezza. Anche in questo brano Paola Girardi ha accompagnato suo marito con grande sensibilità."
Potsdamer Neue Nachrichten (Potsdam) Germania 1999
"Brillante, turbolento, bravo: Raffaele Trevisani interpreta musica italiana. Tecnica brillante in Corelli… Rossini… Donizetti… e alla fine nell'assolo del 'Concerto Italiano' di Demerssman's, suonato con pathos e bravura... melodioso dialogo fra lo strumento solista e il pianoforte… grande sintonia con la sensibile Paola Girardi al pianoforte. Il giovane flautista italiano ha il massimo controllo sul suo strumento: la sua corretta respirazione gli permette di creare fantastiche colorature, con suoni elegiaci e canto espressivo. Sicuro di sé, si muove nei vari stili delle diverse epoche con estrema facilità."
Markische Allgemeine (Potsdam) Germania 1999
"Il duo di Raffaele Trevisani e Paola Girardi ha saputo regalarci una interpretazione amabile della sonata di Donizetti e di quella di Prokofiev."
Frankfurter Zeitung (Francoforte s. M.) Germania 1999
"Debutto londinese per un flautista italiano allievo di un irlandese: Raffaele Trevisani è uno dei pochi allievi di James Galway. Ha ereditato molte delle sue qualità, sviluppandone altre autonomamente. Il suo programma di Corelli, Donizetti, Mozart e Schubert ha rivelato ottimamente il suo suono brillante e la sua splendida tecnica… Trevisani ha suonato i ricami musicali di Schubert con una 'non-chalance' che non è riuscita a mascherare il suo evidente virtuosismo. Raffaele Trevisani e Paola Girardi hanno quindi fatto apparire tutte le qualità magiche del capolavoro di Prokofiev (la Sonata di in re maggiore op. 94 n.d.r.) in un'interpretazione di elettrizzante chiarezza: ogni sfumatura della meravigliosa scrittura lirica dell'autore è stata scolpita con grande precisione artistica… un'esecuzione di rara altezza. Gli applausi e le grida di approvazione che sono seguiti erano più consoni al Teatro alla Scala che alla Wigmore Hall."
Pan (Londra) Inghilterra 1998
"Il flautista italiano Raffaele Trevisani, ha creato l'atmosfera ed ha ispirato il M.o Flavio Florence nella costruzione di un programma omogeneo e accattivante. Il primo brano, il concerto del compositore armeno Aram Khachaturian (1903-1978) che James Galway ha trascritto dal concerto per violino originariamente dedicato al violinista russo David Oistrakh, richiede molto dal solista e Trevisani lo ha suonato benissimo, specie nell'ultimo movimento, un "Allegro vivace" ricco di colori."
Diario do Grande ABC (San Paolo) Brasile 1998
"Raffaele Trevisani ha eseguito le ariose melodie del Concerto in re maggiore di Mozart con pienezza di suono e con un vibrato espressivo e vitale. Il solista e l'orchestra hanno bruillantemente suonato all'unisono."
Stuttgarter Nachichten (Stoccarda) Germania 1998
"Virtuosa interpretazione, ricca di sfumature del Concerto K 314 di Mozart da parte del flautista Trevisani"
Stuttgarter Zeitung (Stoccarda) Germania 1998
"Trevisani ha un suono molto timbrato, specialmente nella zona grave, che gli consente un'espressività morbida, adattissima al repertorio romantico… Paola Girardi è una pianista solida che affronta senza preoccupazioni anche i passaggi più pericolosi e allo stesso tempo dispone di sonorità belle e pastose "
L’Arena (Verona) 1997
"Il solista Trevisani ha brillato per le sue qualità musicali… ha suonato il Concerto K314 di Mozart con grande musicalità e suono intenso, lasciando trasparire dall'inizio alla fine un carattere brioso e danzante"
R.N.Zeitung (Stoccarda) Germania 1997
"Magnifica performance… due interpreti di grande bravura… bellissimo suono di Trevisani, sostenuto con molta perizia e sensibilità dalla pianista Girardi… affiatamento completo… la sonata di Pierné ha messo in alla prova le magnifiche doti musicali dei due artisti, capaci di realizzare la "naturale versatilità" dell'autore… un pubblico numerosissimo ha tributato ai musicisti calorosi applausi, interminabili ed intensi…"
Il Cittadino (Monza) 1996
"Un duo italiano di alto livello… il flautista Raffaele Trevisani è stato molto più che solo accompagnato dalla pianista Paola Girardi, che ha realizzato un equilibrio sonoro esemplare durante tutto il concerto con un tocco preciso e con l'uso dotato del pedale… con la poco eseguita sonata di Pierné il duo ha dimostrato una volta di più la versatile competenza stilistica e con Schubert e Sarasate si è evidenziata la grande capacità virtuosistica del flautista."
Neue Luzerner Zeitung (Lucerna) Svizzera 1996
"Un flauto incantatore. I due strumenti hanno mostrato un affiatamento al limite della perfezione… Trevisani ha esibito un suono accattivante e pulito… e ha il merito di aver trovato dall'inizio accenti suadenti e perfetta intonazione, mantenendo ben salda la migliore calibratura dell'emissione…"
L’Isola (Catania) 1996
"Trevisani ha profuso la sua valida arte di raffinato interprete… mostrandosi elegante nel porgere le originalità armoniche e ritmiche, ed apparendo molto incisivo e coinvolgente… le sue interpretazioni sono ricche di attimi di intensità lirica… riesce ad addentrarsi agevolmente nella pagina musicale che interpreta. Altrettanto valida la collaborazione con la pianista Girardi: la sua lettura musicale è risultata ben architettata ed anche la gamma di colori della sua tavolozza sonora si è rivelata infinitamente ampia."
Gazzetta del Sud (Messina) 1995
"Il giovane Trevisani è un vero maestro del suo strumento… ha convinto per la sua perfetta tecnica respiratoria, il suono rotondo e flessibile, la sua tecnica di mano e il suo intuito per la poesia e i momenti drammatici… ascoltarlo è un vero piacere: le frasi legate respirano, i colori si espandono… al pianoforte Paola Girardi si è rivelata partner di uguale valore ed un'interprete sicura, piena di temperamento"
Der Bund (Berna) Svizzera 1994
"Mr. Trevisani ha incantato la sala gremita di pubblico con un'eccellente tecnica ed un incomparabile suono … Suonando la difficilissima Partita di Bach è riuscito a controllare nobilmente la melodia. In Mozart ha creato un'intima atmosfera. Tra i bis il più impressionante è stato Haruno Umi di M.Miyagi, suonato con suono puro. Anche la pianista Girardi si è rivelata interprete raffinata… fantastico ensemble."
The Flute (Tokyo) Giappone 1994
"Successo di pubblico per I Cameristi della Scala e Raffaele Trevisani: un flauto dal suono puro e nobile… che ha messo in luce nel concerto di C. Ph. E. Bach's la sua tecnica brillante… e nel concerto di Mercadante si è lasciato andare mettendo a nudo lo stile operastico fatto di raffinatezze timbriche."
La Notte (Milano) 1993
"Eleganza e poesia sono le caratteristiche principali del modo di suonare di Raffaele Trevisani, esibitosi al Civico Auditorium di Okinawa… L'esecuzione di musiche da Mozart a Borne con la pianista Paola Girardi è stata in ogni attimo pulita e piena di sensibilità… interpretazione meravigliosamente bilanciata nel corso di tutta la serata. Il suono di Trevisani è stato costantemente argenteo, ben controllato, con frasi fluenti e immacolate, caldo, invitante, sempre appropriato, mai gridato nel registro acuto e nel vibrato. Un tipico senso italiano nel gusto e nelle proporzioni: mai dinamiche esagerate nell'effetto o frasi eccessivamente drammatizzate… è stato veramente fantastico ascoltare questo promettente flautista italiano come solista."
Okinawa News (Naha) Japan 1993
"Il flautista Raffaele Trevisani con I Cameristi della Scala ha dato una lettura musicale e concentrata del concerto di C. Ph. E. Bach… il drammatico finale eccitato dalla febbrile prestezza del flauto di Trevisani "
Il Giornale (Milano) 1993
"Bellissima tecnica del flautista Trevisani, ineccepibile anche in movimenti rapidissimi… grande virtuosismo… eccellente sicurezza. Apprezzatissimo il concerto dei due giovani artisti che coniugano una tecnica strumentale di grande valore con un alto acume interpretativo… l'affiatamento con la pianista Girardi fa dei due esecutori una sola creatura musicale, pulsante di giovanile vivacità … "
Brescia Oggi (Brescia) 1993
Nell' Aria da Bachianas Brasilieras no.5 di Villa Lobos, Trevisani ha saputo trasmettere le intense suggestioni della "saudade"."
Corriere di Novara (Novara) 1993
"Flauto e arpa per sognare a Firenze per Settembre Musica… bravissimi i solisti Trevisani e Prandina… un flautista molto agguerrito e musicalissimo… accordo tra i due solisti ottimo… applausi scroscianti"
La Nazione (Firenze) 1992
"Gradevolissimo concerto… suggestiva e coinvolgente la Meditation di Massenet, suonata da Trevisani con particolare sensibilità musicale. Applauditissimo bis… ottima performance dell'elegante e professionale duo"
La Gazzetta di Pesaro (Pesaro) 1992
"A parte l'aspetto interpretativo notevole nel giovane Trevisani, abbiamo lodato la cura e la pulizia del suono in tutte le sue sfumature, non tralasciando l'aspetto tecnico, decisamente notevolissimo "
Il Cittadino (Monza) 1991
"Trevisani e l'arpista Luisa Prandina hanno dimostrato un'intesa sorprendente… dialogo eccellente che trova nelle raffinate cadenze solistiche del concerto uno dei momenti più alti dell'esecuzione… i due solisti hanno brillato per intensità, partecipazione e qualità del suono... e il pubblico, dopo averli chiamati alla ribalta per più volte, ha costretto i due solisti e con loro "I Solisti Veneti" con la bacchetta di Scimone, a ripetere il movimento finale del Concerto K 299 di Mozart, conclusosi fra trionfali acclamazioni"
Il Giornale (Milano) 1991
"Il duo formato da Raffaele Trevisani e Luisa Prandina è una formazione cameristica caratterizzata da entusiasmo interpretativo, cura per i particolari, eleganza esecutiva…"
La Provincia (Como) 1991
"Teatro Donizetti gremito… il concerto per flauto, arpa e orchestra ha evidenziato l'affiatamento dei due solisti soprattutto nell'Andantino grazie alla coerente e sostenuta cantabilità del flauto di Raffaele Trevisani."
Il Giornale di Bergamo Oggi (Bergamo) 1991
"Pregevolissimo concerto del duo flauto e arpa composto da Raffaele Trevisani e Luisa Prandina. I concertisti hanno messo in luce particolari qualità d'esecuzione… un'eccellente prova…"
Il Resto del Carlino (Bologna) 1991
"Il flautista Raffaele Trevisani e l'arpista Luisa Prandina. Oltre a possedere un'ottima tecnica, sono riusciti a porsi sulla stessa lunghezza d'onda, ottenendo con forte partecipazione risultati eccellenti"
Il Giornale (Milano) 1990
"Tutto il concerto è stato improntato ad una continua sorpresa… l'esecuzione de "I Solisti Veneti" è stata molto viva, sorretta dall'apporto di eccellenti solisti quali Clementine Hoogendorn e Raffaele Trevisani."
Il Gazzettino (Vicenza) 1989
"Tutto esaurito per il concerto di Raffaele Trevisani e Maxence Larrieu… si è apprezzata l'autorevolezza espressiva di Trevisani, la sua qualità timbrica, la tecnica agile, il suono preciso. "
L’Unità (Milano) 1988
Trevisani’s interpretation has, besides the shining of its sparkling virtuoso, a quality of sound, a fineness of expression, the elegance and the lightness of the phrasing. A musical freshness that makes it fully appreciable.
Amadeus December 2004
Raffaele Trevisani has an extraordinary sound, homogeneous and soft, particularly in the lower scale. Its quality never fails, not even in the most acrobatics passages. In this regard the pieces by Doppler, Sarasate and Borne had been a real virtuoso training….
Paola Girardi has proved herself a very sensitive performer of chamber music. Their interpretation conveys a feeling of mutual understanding that goes beyond the music.
Charming their performance of the Dvorak Sonatina for the flexibility of the cantabile passages expressed by Trevisani’s flute together with the harmony between delicacy and energy (whereas it is needed) of Girardi’s interpretation. Remarkable the facility with which the flautist overcomes the most inaccessible passages: excellent deftness and clear musical arrangement never obscured by the overflow of notes of certain passages.
Concert ended by two unscheduled pieces.
L’Arena October 2004
A soft, cantabile flute melody pervaded the Hall Duke Federico Augusto of the Wiesbaden Casino. Raffaele Trevisani and his excellent accompanist introduced to the audience some rare compositions, not usually performed in Concert Halls. The popular, timid, almost resigned tone of Shubert’s Lied (op. 160) gained by his interpretation a virtuoso character which Trevisani mastered with pearly semplicity, changing thus a soft and varied musical language. With a jocose and well-finished wriggle, with a dancing leap, Trevisani dominated the first and the last movement of a tonal Sonata by Hindemith; while the second movement received a more meditative and lyrical outline. He took us back to the Romantic atmosphere performing Undine by Carl Reinecke. The excellent technique of the artist raised the Nymph from the waters through a jocose waving whirl and a fine, picturesque trait among luminescent arpeggios, masterfully supported by Paola Girardi. The Sonata op. 94 by Sergej Prokofiev was dominated by the exciting joy of the most quick movements, whereas the Andante balanced prudence and meditation. The Scherzo proved Trevisani brilliant agility. In the conclusive Andante con Brio a bright sound, colourful, marked and pronounced dominated the musical scene with its sparkling accents. Long applauses and enthusiastic ovations from the enraptured audience at the end of this vital and tense final interpretation, returned then by a generous encore.
Wiesbadener Tagblatt December 2004
“…Next was Carl Philip Emanuel Bach’s Concerto for flute and strings in D minor. This gave the orchestra the chance to showcase Raffaele Trevisani, who just arrived from Italy. He played his 14-karat gold Muramatsu flute with such effortless eloquence that at times the sound melded so naturally with the violins that there was no telling the difference. Trevisani’s elegant dance with the cellos was breathtaking, with lightning quick bow action matching the flying fingers on the flute. A triple ovation followed and the intermission allowed audience members to pinch ourselves, wondering how they were so lucky to be witness to such talent.”
Lompoc Record, CA gennaio 2004
The beauty of the sound of Raffaele Trevisani’s golden flute, accompanied by the intelligent musical sensitivity of pianist Paola Girardi, guided the audience through a fascinating itinerary of a repertoire dedicated to the flute. The duo’s interpretation of Bach’s sonata was consciously “modern” in the choice of timing and sonority. The harmony between the two performers and the extraordinary rich timbre of Trevisani’s flute were outstanding. They even brought to life the inspirational freshness of Dvorak’s sonatina. Trevisani expressed the spirit of bel canto virtuosity magnificently in Donizetti’s sonata and in Massenet’s Meditation. The concert ended with a performance of Prokofiev’s sonata op.94. An extremely demanding piece, both technically and musically, that the performers faced with absolute mastery and with special attention to the singable quality and clarity of the sound even in the more difficult passages, with a total emotional involvement. The audience, enthralled, responded with an enthusiastic round of applause.
Il Biellese – August 2002
Prodigious flute……. Vivace and ‘romantic’, the first part of the concert opened with the Variations on ‘La Follia’ by Corelli, a delightful piece due to its overwhelming charm: it seemed purposefully arranged to disclose the Milanese flautist’s sensibility: urging and at times overwhelming, Mozart’s Sonata K 296 confirmed this impression, but also imposed the skill of the pianist that knew, during the entire programme, how to compliment her extraordinary partner with charm and undoubted class. The togetherness of this duo was shown even more in the Introduction and Variations on ‘Trockne Blumen’ by Schubert which closed the first part, and in the second part the Sonata by Donizetti which was followed by Prokofieff’s elegant Sonata op.94. The long applause and the many encores demonstrated the extraordinary mastery and sensitivity of the flautist and the evening was one that you would want never to end.
Corriere Adriatico (Ancona) 30 July 2000
“A romantic duo in the San Valentino Church of Kiedrich. Romantic because the colours of the sound of the two instruments created a lyrical and poetic atmosphere even if the compositions belonged to other eras. The public became involved in these moods and was enthusiastic about the sensitive and skillfull musical game of the two instruments. The programme was vast and represented various periods. Rossini and Saint-Saens were particularly virtuosic and were performed with a vast array of colours. Donizetti, instead, seemed to be an aria of ‘belcanto’….. The way that the performers were able to transmit the ebb and flow of the waves in Debussy’s ‘en bateau’ was marvellous. In the Harty, the dialogue between the two artists was strong but at the same time light and relaxed with folkloric elements and in the Handel it was flexible and tasteful. The entire programme was a perfect combination of technique and the sweet and elegant sound of Trevisani and the bright and exuberant sound of Prandina.
Wiesbadner Tagblatt (Wiesbaden) Germany 2000
The concert on the 28th of July, with Raffaele Trevisani – flute and Paola Girardi – piano, brought to light the technical and interpretive abilities of Raffaele Trevisani: an impeccable sound, also in the virtuosic passages, always of the highest quality in all registers and extremely fluid and coloured phrasing. The flute is an exceedingly charming instrument but sometimes is portrayed as secondary to the piano, but played by a great performer such as Raffaele this is certainly not the case.
Corriere Adriatico (Ancona) 10 August 2000
“Maestro Trevisani immediately demonstrated his greatest talent with perfect breathing technique, articulation and phrasing. Moreover he was able to bring alive on the flute Corelli’s “violinistic” way of thinking. Trevisani spellbound us with his brilliant technique… The magic of the duo and the high interpretation quality made the unforgettable evening one of the highpoints of the Postdam concerts.”
Potsdamer Neue Nachrichten (Potsdam) Germany 1999
“Sparkling, turbulent, talented: Raffaele Trevisani interprets Italian music… Brilliant technique in Corelli, in the turbulent Rossini’s sonata ‘La Tempesta’, in Donizetti’s Sonata in G and at the end in the solo of Demerssman’s ‘Concerto Italiano’, that he played with pathos and ‘bravura’… melodic dialogue between the solo instrument and the piano… the togetherness with the sensitive Paola Girardi at the piano emerged in the interpretation of Rota, Busoni, and Briccialdi. The young Italian flutist has the utmost control on his instrument: his correct breathing allows him to colour the phrases, with elegiac sounds and expressive voice. He can move through the various styles of different epochs with extreme ease.”
Markische Allgemeine (Potsdam) 1999
“The duo, Raffaele Trevisani and Paola Girardi, gave an excellent performance …”
Frankfurter Zeitung (Frankfurt) 1999
“…London debut of an Italian flautist taught by an Irishman: Raffaele Trevisani is one of the very few pupils of James Galway. Signor Trevisani has inherited many of his qualities and added some of his own… His programme of Corelli, Donizetti, Mozart and Schubert displayed his thrilling sound and splendid technique to best advantage… Trevisani performed Schubert’s musical embroideries with a nonchalant ease which failed to camouflage his obvious virtuosity… a performance of electrifying clarity… every nuance of Prokofiev’s beautifully lyrical writing (they played the Sonata in D major, Op. 94 n.d.r.), from melancholy beginning to brutal conclusion, was sculpted with great artistic precision. The applause and cheers which followed were more appropriate to La Scala than La Wigmore.”
Pan (Londra) England 1998
“The invited soloist, the Italian flutist Raffaele Trevisani, set the tone and worked as inspiration for Maestro Flavio Florence to build a homogeneous and attractive programme. Thus, the first piece, the flute concerto of Armenian composer Aram Khachaturian (1903-1978) was there since it is a transcription of the original violin concerto done by James Galway, not coincidently Trevisani’s teacher. Originally dedicated to the Russian violinist David Oistrakh, this work demands a lot to the soloist, and Trevisani played it very well, especially in the last movement, a colourful “Allegro vivace.”
Diario do Grande ABC (San Paolo) Brazil 1998
“Raffaele Trevisani performed the flowing melodies of Mozart’s Concerto in D major with a full bodied sound and alive, expressive vibrato. The soloist and the orchestra played together brilliantly.”
Stuttgarter Nachichten (Stuttgart) 1998
“Trevisani’s performance of the Mozart Concerto K 314 was virtuoso, elegant and full of nuances…”
Stuttgarter Zeitung (Stoccarda) Germany 1998
“Trevisani has a very rich sound, especially in the low register, that gives him a smooth expression suitable for the romantic repertoire… Paola Girardi is a secure pianist that confronts without hesitation the most dangerous passages and at the same time has a beautiful and rich sound”
L’Arena (Verona) 1997
“The soloist Trevisani demonstrated his musicality playing the Mozart Concerto K314 with a great musicality and an intense sound, allowing to shine through from beginning to end a lively dancing character”
R.N.Zeitung (Stoccarda) Germany 1997
“Magnificent performance… two musicians of immense skill. We were able to enjoy Trevisani’s beautiful tone, expertly and sensitively accompanied by the pianist P. Girardi from the very first moments of Bach’s Suite; the harmony of this duo was evident also in Mozart’s Sonata K 296 and in Schubert… but it was the Pierné’s Sonata that put to the test the magnificent musicianship of these two artists, able to actualise the composer’s “natural versatility”… a large audience gave them an endless, warm and intense applause”
Il Cittadino (Monza) 1996
“A highly professional Italian duo … the pianist P. Girardi was much more then a simple accompanist, she realised a perfect tonal equilibrium during the concert, with precise touch and a good use of the pedals… it is difficult to say which piece most impressed the audience: the eloquence of Bach’s Suite in C minor, the gracious singing of Mozart’s Sonata K 296 or the “belcantistico” style of Donizetti’s Sonata. With the rarely played Pierné’s Sonata the duo demonstrated once again the stylistic versatility; with Schubert and Sarasate the immense virtuosity of the flutist was evident”
Neue Luzerner Zeitung (Lucerna) Switzerland 1996
“Trevisani revealed to be a refined performer with a beautiful sound and an elegant phrasing… very incisive and communicative with the audience… certainly the mastery of Trevisani is perceptible: his profound interpretation is rich of intense lyrical moments. The same is valid for the pianist Paola Girardi: her interpretation was excellent and she demonstrated a broad spectrum of tone colours”
Gazzetta del Sud (Messina) 1996
“An enchanting flute… the two performers demonstrated an almost perfect harmony… and everybody heard how the voices of the two instruments chased, developed and walked together, side by side, with extreme ease. Trevisani exhibited a lovely, clear sound, and everybody knows how difficult this is for a flutist… from the beginning his perfect intonation and sound production was always convincing. A spectacular conclusion with a Carmen Fantasy” and warm applause”
L’Isola (Catania) 1995
“Flute and piano in stylistic symmetry – Raffaele Trevisani’s and Paola Girardi’s performance was characterised by a coherent and balanced style. Trevisani’s performance of Mozart’s K296 gave a light and divine atmosphere and the accompaniment of Paola Girardi was appropriately Mozartian, with a pearly sound and an elegant phrasing… the interpretation of this duo is highly expressive but always respectful towards the composer’s intention… the quality of Trevisani’s tone was always polished, sweet and precious”
Gazzetta del Sud (Messina) 1995
“The young Trevisani is a real master of his instrument. He has a perfect breathing technique, a rich, flexible sound, an impeccable finger technique and his intuition for poetry and dramatic moments is very convincing. It is a real pleasure to listen to him: the legato phrases breathe, the colours expand… you cannot in any way doubt of the artist’s skill and immense musicality. At the piano, the pianist Paola Girardi, demonstrated to be a partner of equal value and a secure performer, full of personality and able to differentiate between musical styles.”
Der Bund (Berna) Switzerland 1994
“Mr. Trevisani enchanted the full audience with excellent technique and incomparable tone. Playing the most difficult Bach’s Partita he succeeded in making the controlled nobility of the melody. In Mozart’s K 296 he created a thick and affectionate sound space. From the encores, the most impressive was M.Miyagi’s Haruno Umi, played with a pure sound. A fine pianist (Paola Girardi n.d.r.)… in a fantastic ensemble with Trevisani”
The Flute (Tokyo) Japan 1994
“Complete success and a full hall for I Cameristi della Scala and Raffaele Trevisani: a flutist with a noble and pure sound… he revealed his brilliant technique in C. Ph. E. Bach’s Concerto and interpreted the operatic style of Mercadante’s Concerto with refined tone colours”
La Notte (Milano) 1993
“Beautiful technique of the flutist Trevisani, perfect also in the fast passages, such as the last movement of Dvorak’s Sonatina and in the sarcastic Scherzo by Prokofiev. Trevisani showed his immense virtuosity in the Carmen Fantasy, performed with extreme confidence. The concert of the two young artists (R. Trevisani and P. Girardi n.d.r.), blending of excellent technique and musical expression, was very greatly appreciated… ”
Brescia Oggi (Brescia) 1993
“Elegance and poetry are watchwords for the flutist Trevisani. His recital with Paola Girardi, Thursday night in the Okinawashi Civic Auditorium presented music from Mozart to Borne. Every moment was polished and delivered with sensitivity. The ensemble’s interpretation was wonderfully balanced throughout the evening. Trevisani’s tone was silvery, beautifully controlled and the phrases flowing and immaculate. His tone is warm and inviting, always appropriate, never shrill in the upper registers and in the vibrato. Italian sense of taste and proportion: his dynamics are not exaggerated for easy effect and his phrasing is never overdramatized for the sake of sentiment. It was rather wonderful to have the opportunity to listen to this promising Italian flutist in the role of a soloist”
Okinawa News (Naha) Japan 1993
“In Villa Lobos’s Aria no.5 of Bachianas Brasilieras, Trevisani knew how to transmit the intense suggestion of the “saudade”.”
Corriere di Novara (Novara) 1993
“Dreamy flute and harp at “Settembre Musica”… wonderful soloists… Trevisani revealed himself as a solid and very musical flutist… the accord between the two soloists was excellent… thunderous applause”
La Nazione (Firenze) 1992
“A very pleasant concert … a young harmonious duo… Massenet’s Meditation, played by Trevisani with particular musical sensibility, was suggestive and highly communicative… excellent performance…”
La Gazzetta di Pesaro (Pesaro) 1992
“The interpretation of the young Trevisani is notable: we could love the precision and clearness of the sound in all its nuances … the technical aspect was at a very high level”
Il Cittadino (Monza) 1991
“Raffaele Trevisani and the harpist Luisa Prandina demonstrated an astonishing harmony. The dialogue was excellent, the greatest moment was that of the refined cadenzas of the Concerto K299, where the two soloists shone for their depth, involvement and tone quality. Trevisani enraptured the audience with his sound… afterwards the public called back on stage many times and obliged the two soloists and “I Solisti Veneti” conducted by Scimone to repeat the last movement of Mozart’s Concerto K 299 for flute and harp”
Il Giornale (Milano) 1991
“The Flutist Raffaele Trevisani and harpist Luisa Prandina are a young duo whose interpretations are characterised by enthusiasm, attention to detail and stylistic elegance”
La Provincia (Como) 1991
“A crowded Teatro Donizetti… The concert for flute, harp and orchestra showed the harmony of the two soloists above all in the Andantino, thanks to Trevisani’s consistent and sustained singing quality.”
Il Giornale di Bergamo Oggi (Bergamo) 1991
“A beautiful concert for flute and harp with Raffaele Trevisani and Luisa Prandina. The artists demonstrated a high quality of interpretation…excellent performance.”
Il Resto del Carlino (Bologna) 1991
“Flutist Raffaele Trevisani and harpist Luisa Prandina as well as having excellent technique, were able to be on the same wavelength obtaining excellent results with strong communication.”
Il Giornale (Milano) 1990
“The concert was a continual surprise…The performance of “I Solisti Veneti” was very lively, helped by the excellent soloists Clementine Hoogendorn and Raffaele Trevisani.”
Il Gazzettino (Vicenza) 1989
“The concert with Raffaele Trevisani and Maxence Larrieu was a sellout… Trevisani’s authoritative expression, his precise tone quality and agile technique was greatly appreciated… Trevisani also played impeccably the Telemann sonata in F minor.”
L’Unità (Milano) 1988
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